Реализм в Aрхитектурной визуализации. Что такое реализм?

06 ноября, среда

Реализм как аутсайдер в истории искусства

В архитектурной визуализации реализм - это то, что обычно считается предпосылкой хорошего маркетингового имиджа. (Я использую термин «реализм» в общепринятом смысле оптической точности - в отличие от движения 19-го века в искусстве и литературе под названием «Реализм», которое имело очень конкретные цели - см. Ниже). Кроме того, эта статья касается только художественной / творческой стороны реализма, а не технической). На этом изображении выше Романа Гузара фотографический реализм был достигнут в высшей степени. Но то, что делает это изображение реалистичным, и то, что делает его таким убедительным по своей реалистичности, отнюдь не является простым вопросом.

Во-первых, реализм, как мы обычно понимаем этот термин, занимает удивительно небольшое место в общей истории искусства и может рассматриваться как нечто постороннее, когда дело доходит до перечисления основных черт искусства. Большинство произведений искусства, созданных обществами по всему миру за историю, насчитывающую более 40 000 лет, мало или совсем не пытаются быть реалистичными (в том смысле, что мы используем этот термин в архитектурной визуализации). Есть только несколько исключений, таких как искусство классической античности (ок. 500 г. до н.э. - 330 г. н.э.) и европейское искусство с 14 по 19 века. Этот посторонний статус порождает определенные проблемы и проблемы, с которыми должен столкнуться реалистичный художник или имиджмейкер. Чтобы оценить эти проблемы, необходим краткий обзор исторического положения реализма.

Сохранившихся примеров греческой живописи из классической античности не существует, но, судя по современным источникам, она должна была сравниться или даже превзойти реализм своей скульптуры классического и эллинистического периодов (см. Ниже). Плиний Старший, например, рассказывает о конкурсе рисунков, на котором картина винограда знаменитого греческого художника-эллинизма Зевсиса была настолько реалистичной, что птицы летели вниз, чтобы клевать их.

Лаокоон и его сыновья. 1 век до н.э. Римская копия эллинистического греческого оригинала Агесандра, Афинодора и Полидора Родосского. Музеи Ватикана, Рим. Изображение предоставлено: Мари-Лан Нгуен https://commons.wikimedia.org/wiki/User:Jastrow

Ренессанс (14-16 века) пережил возрождение реализма, во многом вдохновленного скульптурой классической древности, такой как группа Лаокоона (вверху), которая была раскопана в Риме в 1506 году. Это стремление к реализму достигло его зенит в 17 веке. Картина ниже, выполненная Виллемом Калфом, достигает удивительного реализма благодаря тщательно просматриваемой игре света и тени - именно то, что древнегреческий художник Зевсис сделал, по современным данным, чтобы обмануть птиц.

Виллем Калф. Натюрморт с Сильвером Эвером, 1656, Рейксмузеум, Амстердам.

Как ни странно, самые старые из известных нам картины - наскальные рисунки в палеолите в Испании и Франции - часто удивительно реалистичны. Когда первая из этих пещер, Альтамира, была обнаружена в 1879 году 8-летней дочерью археолога-любителя Марселино Санс де Саутуола, ведущие эксперты категорически отказались верить, что картины были подлинными произведениями палеолитического искусства. Саутуола был обвинен в подлоге, и только после его смерти последующее обнаружение подобных пещер заставило экспертов признать правдивость его выводов.

Лошади и бизоны: пещера Экаин, Испания. Изображение предоставлено: Xabier Eskisabel http://www.argazkiak.org/photo/ekainberriko-zaldiak-2/

Абстракция как реализм в искусстве

Но с тех пор, как эти картины были сделаны (около 40 000 - 20 000 лет назад), искусство, от палеолита до наших дней, во многих отношениях стало более абстрактным, за очень немногими исключениями. Возможно, главная причина этого заключается в том, что центральным направлением большинства традиционного искусства в течение этого длительного периода было изображение священной, а не мирской реальности. Церемониальная погремушка Тлинкита внизу, с северо-западного побережья Америки, является хорошим примером. Художник здесь явно не интересовался реалистичным изображением существ из нашего мира, даже несмотря на то, что он изображает то, что является узнаваемым вороном, с человеческой фигурой и зимородком на спине. Фактически, в таком искусстве часто важно, чтобы изображенные существа были не слишком реалистичными, чтобы они могли обладать качеством странности, которое выделяет их как сверхъестественных существ. Ибо это не обычный ворон - миф тлинкитов приписывает этому существу создание (или преобразование) мира, каким он является сегодня. Ворон украл солнце, луну и звезды и выпустил их в небо, чтобы пролить свет на мир, который до этого был покрыт вечной тьмой - то, что мифологи называют «долгой ночью».

Тлинкит ворон, погремушка. Изображение предоставлено: механизм различий, https://commons.wikimedia.org/wiki/User:Difference_engine

Здесь следует подчеркнуть, что общества, создавшие такое искусство, не будут расценивать его как абстрактное или фантастическое, поскольку оно изображает то, что для них является конечной реальностью. В этом смысле их искусство более реалистично, чем искусство, которое просто копирует образы нашего мирского мира. Можно пойти еще дальше, поскольку, согласно некоторым религиозным и философским взглядам, материальный мир, в котором мы живем, является всего лишь иллюзией.

Модернизм и возвращение к абстракции

Это имеет отношение к современной культуре. Ранее я упоминал о серьезном интеллектуальном и духовном кризисе, который произошел в 18 веке в Европе. Прогресс науки поставил под сомнение давние религиозные верования. В ответ на это философы, поэты и художники в течение 19-го века разработали идею о том, что художественное видение может проникнуть за пределы досягаемости пяти чувств - и, следовательно, также за пределы эмпирического научного наблюдения - чтобы раскрыть область конечные реальности или духовные истины. Следующий пример Каспара Дэвида Фридриха символизирует эту тенденцию. Художник пытается передать ощущение более глубокой реальности, выраженной в неком мистическом общении с природой.

Каспар Давид Фридрих. Мужчина и женщина созерцают луну, 1824, Alte Nationalgalerie, Берлин

Западный миф о «благородном дикаре» или bon sauvage (добром диком человеке) развивался в течение нескольких веков, вдохновляясь главным образом европейскими контактами с коренными народами Америки и в других местах со времен Колумба. Теперь, в 19 веке, эта концепция начала играть фундаментальную роль в западном искусстве. Считалось, что так называемые первобытные люди, а также дети, имеют прямой доступ к коллективному бессознательному разуму, который позволяет им видеть и раскрывать более глубокие реальности человеческого существования. В 20-м веке это по-разному привело к примитивистской абстракции, характерной для большинства модернистского искусства. Эта картина Пабло Пикассо иллюстрирует эту тенденцию, хотя личный подход Пикассо к примитивизму был более сложным из-за французской рационалистической традиции, которой он подвергся в Париже.

Пабло Пикассо. Девушка перед зеркалом, 1932, Музей современного искусства, Нью-Йорк

Работа Пикассо сыграла важную роль в развитии американского абстрактного экспрессиониста Джексона Поллока. Поллок полагал, что его полностью абстрактные картины, состоящие из капель краски, брошенных на холст, были результатом мистического процесса, который раскрыл скрытые истины коллективного бессознательного (как теоретизировал Карл Густав Юнг) - так же, как показало «примитивное» искусство те же мистические истины. То, что непосвященному может показаться непонятным беспорядком из капель и клеветы, согласно собственной вере художника и согласно модернистской традиции, частью которой он был, является представлением более глубокой реальности. Некоторые люди могут утверждать, что это истинный реализм, в то время как оптическая правда, которую мы видим в компьютерной графике, - это просто поверхностные явления или просто иллюзия реальности, которая сама по себе является простой иллюзией (согласно некоторым известным философам и религиозным системам).

Проблема реализма

Поэтому достижение истинного реализма в художественном образе - вещь неожиданно сложная. Этот вопрос еще более озадачивает, если учесть цели художественного движения XIX века, известного как реализм. Реагируя против духовных устремлений романтизма и принимая растущую научную парадигму современного века, реалисты стремились достичь истинного фактического, научного видения в своем искусстве. Это повлекло за собой гораздо больше, чем просто оптический реализм - они пытались лишить живописи всех изобразительных условностей, которые навязывали предмет или мировоззрение или систему ценностей, религиозную или иную, тем самым искажая визуальную правду, как они полагали. Представленная ниже картина Гюстава Курбе иллюстрирует это стремление и является одним из самых известных и знаковых примеров реализма. Вместо мифических героев, божественных персонажей или глав государств, занимающихся каким-то благородным делом, он дает нам двух скромных камнедробителей, которые в то время считались самой низкой формой физического труда.

Гюстав Курбе. Камнедробители 1849 года. Разрушенный во время бомбардировки Второй мировой войны 1945 года

Архитектурная визуализация как противоположность реализму

Но какое это имеет отношение к архитектурной визуализации? Довольно большое. Во-первых, реализм (художественное движение) показывает нам, насколько далеко большинство архитектурных визуализаций от правильного реализма. На самом деле, научный реализм, в концептуальном и стилистическом отношении, диаметрально противоположен целям подавляющего большинства изображений архвиза.

Архитектурная визуализация - это продажа мечты. Она намеренно нагружена материальными системами ценностей, стремлениями, убеждениями и желаниями. А реализм говорит о том, как оно есть на самом деле. Архвиз, с другой стороны, имеет тенденцию представлять высоко идеализированное видение проектируемой реальности. Фактически, архитектурная визуализация обычно стремится наполнить образ именно теми вещами, которые стремление реализма стремилось убрать.

Следующее изображение Third Aestetic сознательно навязывает мировоззрение, систему ценностей, как часть тщательно продуманной маркетинговой стратегии. Этот образ намного ближе в этом отношении к традиционным религиозным образам, которые представляют видение идеального мира или существования. Основное отличие состоит в том, что идеальное существование, изображаемое здесь, заключается в этой жизни, выраженной в материальных терминах, а не в духовной загробной жизни. В этом смысле барочный натюрморт Виллема Калфа, приведенный выше, по своим целям очень похож на рендер от Third Aesthetic. Несмотря на потрясающую реалистичность, эта картина изображает систему ценностей клиента - это образец его или ее богатства и роскошного образа жизни.

Архитектурная визуализация от Third Aestetic

Кроме того, все графические элементы были расположены иерархически - есть доминирующие, промежуточные и подчиненные области (с точки зрения силы или контраста тона, оттенка, насыщенности, формы, текстуры, деталей), которые искусно составлены для создания мечты Мир совершенного равновесия. Те же эстетические принципы, которые использовал Вермеер (ниже), чтобы создать свой шедевр классического баланса в котором каждая деталь, каждый элемент изображения был тщательно спроектирован для этой цели - здесь работают. И в Third Aestetic овладели этими принципами, чтобы создать имидж, который заслуживает отдельного рассмотрения как исключительного произведения искусства, независимо от маркетинговых соображений. Но это имеет мало общего с повседневной реальностью. Эстетическая система порядка, человеческая абстракция, была наложена на якобы реалистичную сцену.

Йоханнес Вермеер. Женщина читает письмо, c. 1663, Рейксмузеум, Амстердам

Реализм, представленный Курбэ, намеренно старается избегать визуальной иерархии такого типа - вместо того, чтобы фигуры на картине располагались в соответствии с их воспринимаемой важностью с точки зрения некоторой системы навязанных ценностей, они весьма демонстративно размещались на равных условиях. Ни один из них не доминирует над другим в том, что касается их роли в композиции.

С точки зрения маркетинга, очень важно, чтобы архитектурная визуализация не была реалистичной, насколько искусство-историческое определение реализма идет. Но это необходимое отсутствие реализма идет намного дальше. Реализм (Курбэ и компания) старательно избегает любых попыток задействовать эмоции, убеждения и ценности зрителя. Он нацелен на бесстрастное состояние научной незаинтересованности, при котором может происходить беспристрастный просмотр предмета. Очевидно, что это не будет работать для архитектурных маркетинговых изображений. Художники CG, как правило, стараются сделать все возможное, чтобы задействовать эмоции зрителя, начиная с очень тонкого, как в приведенном выше примере, до довольно вопиющего. Успешный маркетинг зависит от этого. Но в этом и скрыта большая проблема, о которой пойдет речь в следующей части статьи.


Автор Деон Либенберг

Деон в настоящее время является арт-директором в Thinklab group, компании, занимающейся архивацией в Кейптауне. После изучения изобразительного искусства он провел большую часть своей жизни, читая лекции по искусству и дизайну на университетском уровне. Он имеет степень магистра в области архитектурных технологий и публикует статьи в научных журналах по различным предметам: от искусства и архитектуры до мифологии и эволюционной психологии.

https://constructmedia.co.uk/


Войтичтобы проголосовать или оставить комментарий
Подпишитесь на нашу рассылку новостей. Введите свой e-mail.
Ваш голос учтен